Paesaggio con contadino, mungitrice e mucche davanti a una casa
Paese
Toile
56 110 cm x
Provenienza: Lawrie, 1898; acquisito da RWHudson, 1902; rimasto nella sua stirpe,
Collezione privata, Monte-Carlo
Villa Paloma: -Inventario 1950; -Inventario del 1934
esposizione:
Corporation of London Art Gallery, Selezione di opere di pittori francesi e inglesi del diciottesimo secolo, 1902, n. 52
Bibliographie:
-Sir Walter Armstrong, Gainsborough e il suo posto nell'arte inglese, 1898 p.206, illustrato. P.VII
-AB Chamberlain, Thomas Gainsborough, 1903, pagg.144-145, illustrato.p.51;
-Sir Walter Armstrong, Gainsborough, 1904, p.287, illustrato p.16;
-William Boulton, Thomas Gainsborough la sua vita, opere, amici e sitter, 1905, pagine 48,62;
-EK Waterhouse, Thomas Gainsborough, 1953, n° 905;
-John Hayes, I dipinti di paesaggio di Thomas Gainsborough, Londra, 1982, vol. 2, pag. 457, n°111 (ripr.p.458).
Hayes data questo dipinto intorno al 1772-1774, cioè alla fine del soggiorno di Gainsborough a Bath (1759-1774) e poco prima del suo secondo trasferimento a Londra. Fu in questo periodo che dipinse alcuni dei suoi più bei paesaggi puri (Philadelphia Museum of Art; Iveagh Bequest - Kenwood, London; Tate Gallery, London; Cincinnati Art
Museo; Yale centro per l'arte britannica, New Haven).
Gainsborough mostra un vero piacere nel dipingere paesaggi, sia sullo sfondo dei suoi ritratti, che gli hanno portato notorietà e ricchezza, ma anche come genere indipendente. È uno dei primi paesaggisti aborigeni della campagna inglese. Dai suoi primi anni a Londra nel 1740, sembra essere stato riconosciuto come in questo campo, grazie in particolare alle vedute della sua nativa Suffolck. Nel 1748, il suo talento era già sufficientemente notato da permettere a William Hogarth di commissionare una piccola veduta della Certosa del Foundling Hospital (Thomas Coram Foundation). Le sue descrizioni non sono strettamente topografiche, ma piuttosto a
interpretazione poetica dei luoghi con la memoria dei pittori olandesi del XVII secolo, in particolare Jacob van Ruisdael, Jan Wijnants in gioventù. Poi, dà uno sguardo alle opere di Albert Cuyp (che qui si notano nel modo di raggruppare le quattro mucche o nel dettaglio della pastorella che munge), di Téniers, e di
Claude Lorena.
L'influenza del realismo olandese lasciò il posto, negli anni successivi, ai paesaggi più drammatici e fantasiosi di Peter Paul Rubens, attraverso una tavolozza leggera e un tocco più libero e distaccato, un percorso stilistico che ricorda quello di Fragonard paysagiste, diversi anni dopo .
Ma il modo qui è proprio quello del '18, "giardino roccioso", più abbozzato, con una composizione dinamica condivisa da una diagonale ascendente: a destra un grande cielo argentato, tutto in vibrazione
luminoso, mentre in basso e sul lato sinistro sono concentrati gli animali, le due figure e la casa (cottage). La sottigliezza e l'intelligenza di Gainsborough assicurano che questo obliquo non sia rigido, leggermente sfalsato dal tronco dell'albero e interrotto sia dalla pendenza verso il basso del tetto di paglia che dalla verticalità del ragazzo che porta il
secchi di latte.
Eric Turquin presenta un'opera di:
TOMMASO GAINSBOROUGH (1727-1788)
PAESAGGIO CON AGRICOLTORE E MUCCHE DAVANTI A CASA DI CAMPAGNA
Questo pezzo sarà in vendita domenica 8 maggio all'Hôtel des Ventes.
Paesaggio con contadino, mungitrice e mucche davanti a una casa di campagna
Canvas
56 110 cm x
Provenienza: Lawrie, 1898; acquisita da quest'ultima da RW Hudson,
1902; per discendenza, collezione privata, Monte Carlo
Exhibit:
Corporation of London Art Gallery, Selezione di opere di francesi e
Pittori inglesi del diciottesimo secolo, 1902, n. 5
Bibliografia:
-Sir Walter Armstrong, Gainsborough e il suo posto nell'arte inglese, 1898 p.206, illustrato. P.VII
-AB Chamberlain, Thomas Gainsborough, 1903, pagg.144-145, illustrato.p.51;
-Sir Walter Armstrong, Gainsborough, 1904, p.287, illustrato p.16;
-William Boulton, Thomas Gainsborough la sua vita, opere,
Amici e sitter, 1905, pagine 48,62;
-EK Waterhouse, Thomas Gainsborough, 1953, n. 905;
-John Hayes, I dipinti di paesaggio di Thomas Gainsborough, Londra, 1982, vol. 2, pag. 457, n.111 (ripr.p.458).
Hayes data questo dipinto intorno al 1772-1774, alla fine del soggiorno di Gainsborough a Bath (1759-1774) subito prima del suo secondo periodo a Londra. Questo periodo avrebbe dato origine ad alcuni dei paesaggi più belli e incontaminati di Gainsborough (Philadelphia Museum of Art; Iveagh Bequest – Kenwood, London; Tate Gallery, London; Cincinnati Art Museum; Yale Center for British Art, New Haven).
Gainsborough ha ottenuto grandi soddisfazioni dalla pittura di paesaggi. Questo vale sia per i paesaggi di sfondo nei suoi ritratti, che hanno cementato la sua reputazione e ricchezza, sia per i paesaggi puri. In effetti, Gainsborough è uno dei primi pittori nativi di paesaggi di campagna inglesi. Durante un primo periodo nella capitale inglese dal 1740, gli fu conferito uno status speciale come pittore di paesaggi, in particolare attraverso i disegni della sua terra natale, il Suffolk. Poi, nel 1748, il talento di Gainsborough fu ampiamente riconosciuto da un certo William Hogarth che gli commissionò di dipingere la Certosa del Foundling Hospital (Thomas Coram Foundation). I suoi ritratti non mettono necessariamente in luce la topografia.
Piuttosto, illustrano una sensibilità poetica nella rappresentazione di scene con un cenno ai pittori olandesi del diciassettesimo secolo, Jacob van Ruisdael e Jan Wijnants attraverso i suoi primi lavori. Gainsborough offre anche una prospettiva sulle opere di Albert Cuyp, Teniers e Claude Lorrain, con il sorprendente posizionamento di gruppo delle quattro mucche insieme al focus sulla pastorella che le munge.
Il periodo successivo vedrebbe l'influenza del realismo olandese essere compromessa per lo stile più drammatico e fantasioso di Peter Paul Rubens. Con una tavolozza più chiara e un tocco più libero e vivace, questa tecnica ricorda quella del paesaggista - Jean-Honoré Fragonard - alcuni anni dopo.
L'opera in esame è una fedele rappresentazione dello stile 'rococò' del Settecento. Il dipinto ha una finitura più decorativa con la sua composizione dinamica divisa da una diagonale verso l'alto. A destra della tela, un ampio cielo argenteo punteggiato da moti di luce giustapposti ad animali, due figure e una casetta posizionata sullo sfondo a sinistra. L'approccio sfumato e intelligente di Gainsborough alla sua arte si riflette nella diagonale.
Quest'ultimo è leggermente sfalsato dal tronco dell'albero mentre è anche sovvertito dal tetto di paglia e il ragazzo si è alzato in piedi portando secchi di latte
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