Maîtres anciens, XIXe siècle, tableaux & sculptures, collection de monsieur x.

Le Christ et la femme adultère
Panneau parqueté
62,7 x 81,7 cm
(Restaurations anciennes

Provenance
Collection Adolf Hommel ; Vente Hommel, Cologne, Lempertz, 19-20 août, 1909, n° 28, reproduit (Lucas Cranach le Vieux. 6 000 DM) ;
Vente anonyme, Christie’s, 30 novembre 1973 (Atelier de Lucas Cranach le Vieux) ;
Vente anonyme, Paris, Drouot Montaigne (Maître Kohn), 10 novembre 1998, n° 4, reproduit (entourage de Lucas Cranach, vendu 236 000 fr).

Bibliographie
C. Emmendörffer, Hans Kemmer. Ein Lübecker Maler der Reformationszeit, Leipzig, 1997, cité p. 96, reproduit fig. 33 (atelier de Lucas Cranach le Vieux, Hans Hemmer ?, autour de 1520). Nous remercions le professeur Dr. Koepplin d’avoir, sur photo, proposé l’attribution de notre tableau à Hans Kemmer et de nous avoir apporté les renseignements de cette fiche. Il situe notre tableau vers 1525, peint hors de l’atelier de Cranach, à Lübeck.
À la récente exposition au Saint Anne-Museum de Lübeck, Lucas Cranach der Altere und Hans Kammer - Meistermaler zwischen Renaissance und Reformation étaient exposés deux versions du Christ et la femme adultère de Hans Kemmer.

La Madeleine aux pieds du Christ avec la Vierge et Saint Jean
Tryptique
64 x 96 cm (dimensions ouvert)

Le panneau central reprend une composition du Maître de l’Adoration von Groote conservée au Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers (Max J. Friedlander,
Early netherlandish paintings, vol. XI, édition 1974, pl. 43, n°36).
Une autre version de notre panneau de la Crucifixion avec les mêmes variantes par rapport au tableau d’Anvers est passée en vente à Paris,
Hôtel Drouot, étude Poulain Le Fur, 25 mars 1991, n°129 (comme Maître de l’Adoration von Groote).

Adoration des bergers
Panneau parqueté
Sans cadre
31,5 x 25 cm

Le Christ guérissant un malade dans un paysage flamand
Panneau de chêne parqueté
72 x 104 cm

Sainte Famille : Vierge à l’enfant et Saint Jean-Baptiste
Panneau sculpté en fort-relief en marbre blanc
Usures, accidents et restaurations
23 x 18 cm

Buste de Marc Aurèle
Marbre
Hauteur : 52,7 cm

Hercule et Omphale
Toile
106 x 84 cm
(petits manques)

La même composition de dimensions un peu plus grandes, avec un
ange au-dessus du couple, est répertoriée en deux versions dans la
monographie de Francesco Frangi, Francesco Cairo, U. Allemandi,
1998, p. 275, n° 84 en collection privée (fig. 95 - 128 x 97) et l’autre
p. 287, n°117, conservée au château de Nelahozeves en République
Tchèque (fig. 123 -127 x 95 cm).

Saint Thomas apôtre
Toile
Dans un cadre de la maison Samson
Restaurations anciennes
102 x 76,5 cm

Provenance:
Collection privée

Bibliographie:
Nicola Spinosa, Il Maestro degli Anunci ai pastori e i pittori dal « tremendo impasto » (Napoli 1625-1650), Ugo Bozzi editore, Rome, 2021, pp. 220-221, n. D10.

Né à Xàtiva au sud de Valence, Jusepe de Ribera arrive à Rome au milieu de la première décennie du XVIIe siècle, et adopte la manière réaliste et révolutionnaire du Caravage. Il devient l’un des disciples les plus importants du maître lombard et constitue rapidement un répertoire de figures à mi-corps ou de trois-quarts :
apôtres pour des séries (apostolado), saints, astronomes ou géomètres de l’Antiquité. Il signe les « Saints Pierre et saint Paul » (musée des beaux-arts de Strasbourg) vers 1616/1617.
Notre tableau a été publié pour la première fois par Nicola Spinosa en 2021 qui le date de 1616, avant le départ du peintre espagnol pour Naples. On peut reconnaitre l’apôtre Thomas par l’équerre qu’il tient dans sa main (selon une tradition hagiographique, Thomas aurait, pendant son voyage d’évangélisation en Inde, collaboré à la construction du palais du prince local Gondoforus). Cet outil en fait
le saint patron des architectes et bâtisseurs. On peut penser que les corporations de métiers jouèrent un rôle important dans le maintien et la diffusion de cet attribut. Cependant, l’équerre peut aussi se retrouver dans des représentations de l’apôtre Thaddée.
Le style de notre tableau, très fortement influencé par la leçon de Caravage en termes de lumière et correspondant à la manière du peintre dans les années romaines et peut être rapproché des deux apôtres Barthélemy et Thaddée, conservés à la Fondazione Longhi à Florence, de l’apôtre Jacques (collection Böhler, Munich), du Prophète du Museo Civico di Castello Ursino (Catane), de l’Origène
de la Galleria Nazionale delle Marche (Urbino), du saint Augustin de la Galleria Regionale de Palerme) et du saint Antoine de Barcelone (El Conventet).

Un certificat du professeur Nicola Spinosa daté d’avril 2022 sera remis à l’acheteur.



JUSEPE DE RIBERA (1588-1656)
Saint Thomas apostle
Canvas
In a farme of the Samson house
Old restorations
40.15 x 30.12 inch

Bibliography
Nicola Spinosa, Il Maestro degli Anunci ai pastori e i pittori dal “ tremendo impasto“ (Napoli 1625-1650), Ugo Bozzi editore, Rome, 2021, pp. 220-221, n. D10

Born in Xàtiva, Spain, just to the south of Valencia, Jusepe de Ribera arrived in Rome in the middle of the first decade of the 17th century, and quickly adopted Caravaggio’s realistic and revolutionary style. He became one of the most important disciples of the Lombard master and rapidly built up a repertoire of figures in half-length or three-quarters: apostles (apostolado), saints and astronomers or
geometricians from antiquity. His “Saint Pierre et Saint Paul“ (Musée des Beaux-Arts in Strasbourg) is painted around 1616/1617.
Our painting was first recorded by Nicola Spinosa in 2021, who dates it to 1616, before the Spanish painter left for Naples. The Apostle Thomas can be recognised by the set square he holds in his hand (according to a hagiographic tradition, during his evangelising journey to India, Thomas collaborated in the construction of the
palace of the local prince Gondophares). This tool designates him as the patron saint of architects and builders and one can assume that the workers’ guilds played an important role in maintaining and spreading this attribute. However, the set square can also be found in representations of the apostle Thaddeus.
The style of our painting, very strongly influenced by the lessons of Caravaggio in terms of light and corresponding to the painter’s manner during his years in Rome, can be compared to the two paintings of apostles Bartholomew and Thaddeus in the Fondazione Longhi in Florence, the Saint James the Greater (previously from
the Böhler collection, Munich), the Prophet in the Museo Civico di Castello Ursino (Catania), the Origen in the Galleria Nazionale delle Marche (Urbino), the Saint Augustine in the Galleria Regionale in Palermo and the Saint Anthony in Barcelona (El Conventet).

The painting is accompanied by a certificate from Professor Nicola Spinosa dated April 2022.

Château renaissance entouré de douves à l’orée de la forêt
Toile
116 x 185 cm
Restaurations anciennes

Provenance
Vente Sotheby’s New-York, 20 mai 1993, lot n°128 “Panoramic mountains landscape with a rainbow, an elaborate palace and firgures strolling
in the gardens in the foreground“ (comme Jacques d’Arthois) toile 114,3 x 182,2 cm, 37 375 €.
Turin, Galerie Luigi Caretto, 1994 ; Vente anonyme, Lyon (Me Anaf), 8 juin 1998, lot 275.

Hercule
Buste en marbre blanc
Usures et petites restaurations
Hauteur : 97 cm dont piédouche hauteur 22 cm

Littérature en rapport :
Claudia Caramanna, Fabio Zonta, Marinali illustri bassanesi, Artistica Bassano, 2021.

Ce buste d’Hercule en marbre blanc est donné au sculpteur vénitien Orazio Marinali par le professeur Thomas Montanari. Initié à la sculpture très jeune par son père, sculpteur sur bois, Orazio est envoyé à Venise pour commencer sa formation artistique qu’il achève
à Rome en 1675 auprès de Josse de Corte (1627-1679). Si dans un premier temps, Orazio Marinali opère en collaboration avec ses deux frères Angelo (Bassano 1654-Vicence 1720) et Francesco (Bassano 1647- vers 1717), il est très vite reconnu comme étant le plus talentueux des trois, et affirme son indépendance artistique en 1684. On peut rapprocher stylistiquement notre buste du groupe du Jugement de Pâris datant des années 1680 et conservé au Palais Thiene à Vicence.

L'Adoration des Mages
Cuivre monté sur châssis
67 x 106,5 cm
Petits manques et griffures
Signé et daté en bas à gauche sur les bois : " SAC. D. MATTHEUS
CHRISTADORO PINGEBAT/ANNO DOMINI
1657/P.D.T PETRVS MARIA PIAGGIA A.PAN.F.F. " (que l'on peut lire ainsi : Sacerdote Don Matteo Cristadoro pingebat/ anno domini 1657/ Pro domitia Petrus Maria Piaggia a Panermo Fecit ; ce qui signifie Le prêtre Don Matteo Cristadoro a peint, l'année 1657 après J-C, pour le compte de Pierre Marie Piaggia à Palerme)
Comme l'indique cette inscription en latin, l'artiste était un prêtre, fin lettré. Son tableau le plus connu, "Dieu le père peignant l'Immaculée Conception", daté de 1659 et
aussi sur cuivre, est conservé à l'Abbaye San Martino delle Scale près de Palerme (Rosolino la Matina, "La Gerarchia angelica nell'iconografia pittorica sacra in Sicilia", Caltaniseta, Lussografica, 2000, p.41, fig. 13 et fig. 14). L'église Sant'Agata al Collegio à Caltanissetta possède un retable représentant saint François Xavier, de 1650

Apollon et Daphné
Toile
112 x 148 cm
Restaurations anciennes

Notre toile est caractéristique du courant néo-vénitien qui se développe à Rome au cours des années 1625-1640, marqué par un retour au classicisme mêlé de souvenirs du Titien,
dans la gamme claire, les troncs d’arbres argentés ou dans tonalité dorée du paysage.
Pier Francesco Mola, Andrea Sacchi et le jeune Nicolas Poussin en sont les principaux protagonistes.
Elève de Pierre de Cortone, Giacinto Gimignani adopte lui aussi ce style comme en témoigne le petit amour à gauche qui rappelle les putti des oeuvres du peintre français (« L’inspiration du poète », Louvre).
Des typologies et des visages semblables, les draperies aux couleurs franches enroulées autour des corps nus, se retrouvent dans plusieurs tableaux de Gimignani de cette période (Vénus apparaît à Aeneas et Achates, collection particulière ; Un ange et un diable se battant pour l’âme d’un enfant, collection particulière).
Le format est celui caractéristique des tableaux destinés aux galeries des amateurs et nobles romains. Son sujet mythologique, tiré des Métamorphoses d’Ovide, montre la jeune nymphe Daphné, poursuivie par Apollon, et se transformant en laurier pour lui échapper.
Il était recherché dans la Ville éternelle à la suite du triomphe de la sculpture du Bernin (Galerie Borghèse) une dizaine d’années auparavant. La scène est complétée d’une allégorie
du dieu-fleuve, le Tibre.

La Vierge et le Christ
Paire de médaillons sculptés en bas-relief en marbre
Cadres en bois mouluré et doré à décor de feuilles de lauriers et doré
Diamètre : 34 cm

DE COCK (1667-1735)
L’enlèvement d’une Sabine
Sculpture en marbre blanc
Hauteur : 89 cm

Figure majeure du baroque tardif flamand et élève de Pieter I Verbruggen, Jan Claudius de Cock obtient sa maîtrise à Anvers en 1688. On le retrouve à Breda aux Pays-Bas en 1692 où il est chargé par le roi Guillaume III du décor de la Cour des Princes.
Mentionné régulièrement à Anvers, il se spécialise dans la petite statuaire d’intérieur en marbre créée pour une clientèle de riches
amateurs férus de mythologie à la fois légère et érudite.

OU NICCOLO CODAZZI (1642-1693)
ET FILIPPO LAURI (1623-1694)
Grand Caprice architectural avec
la course d’Hippomène et Atalante
Toile
Sans cadre
197 x 245 cm

Ce spectaculaire « caprice » de format palatial mêle diverses architectures imaginaires inspirées de l’Antiquité, ou s’inspirant des modèles gravés de Vedreman, de Vries ou de Serlio. Il est animé d’un sujet tiré des Métamorphoses d’Ovide (10, vv. 560-707). Atalante avait juré de ne prendre pour époux que celui qui parviendrait à la battre à la course, tuant les prétendants qui y échouaient. Hippomène se présenta à son tour. Sur le point d’être dépassé, il fut aidé par Vénus, qu’on voit ici dans son char dans le ciel, qui lui donna trois pommes d’or du jardin des Hespérides et qu’il laissa tomber au sol. En bas à droite de notre toile, on voit Atalante se baisser pour les ramasser, ce qui permit à Hippomène d’être vainqueur et d’épouser l’héroïne. La collaboration des deux peintres de perspectives, Codazzi père et fils, avec le peintre de figures Filippo Lauri est bien documentée à travers une quinzaine d’oeuvres, datées des années 1660.

Jeune homme assis d’après une des figures des candélabres
de l’église de Santa Maria delle Grazie, Milan (vers 1585-1609)
Bronze à patine noire
Repose sur un socle circulaire postérieur en marbre noir
Accidents, notamment à la cheville droite
23 x 23 x 11 cm

Saint Jérôme
Toile
99 x 88 cm

Putti musiciens
Paire de bronzes à patine brune sur des bases
en bronze ciselé d’époque Régence
Hauteur : 31 cm

Diane chasseresse
Sculpture en marbre blanc
Restaurations
Hauteur : 83 cm

Scène de cabaret
Huile sur panneau
Cachet de collection à la cire rouge au revers
30 x 23,5 cm